Pergeseran Fungsi Seni Pertunjukan

oleh

Eka Meigalia

1. Pendahuluan
Seni pertunjukan berarti “tontonan yang bernilai seni,” yang disajikan sebagai pertunjukan di depan penonton (Murgiyanto, 1996: 153). Untuk menyajikan sebuah pertunjukan tersebut dibutuhkan unsur-unsur pendukungnya, antara lain pemain, penonton, pesan yang disampaikan, dan cara penyampaian yang khas. Selain itu, unsur ruang dan waktu juga menjadi hal yang sangat penting dari sebuah pertunjukan (Murgiyanto, 1996: 156). 
Pada dasarnya, sebuah seni pertunjukan memiliki fungsi yang terkait dengan pemenuhan kebutuhan manusia. Beberapa fungsi dari pertunjukan tersebut antara lain fungsi religius, fungsi sosial, fungsi pendidikan, fungsi estetik, dan fungsi ekonomi. Fungsi-fungsi yang terdapat dalam sebuah pertunjukan terkadang tidak hanya satu, tapi bisa lebih. Hal itu tergantung dengan kebutuhan manusia itu sendiri.
Seperti kehidupan yang selalu bergulir, kebutuhan manusia pun tidak selamanya sama. Kebutuhan manusia pada tahun 1980-an dengan 1990-an akan berbeda. Begitu seterusnya. Bahkan, kebutuhan manusia pada awal tahun 2007 dengan kebutuhan manusia di akhir tahun 2007 bisa saja berbeda. Kebutuhan yang berbeda dan selalu berubah itu akan ikut mempengaruhi kebutuhan manusia pada dari sebuah pertunjukan.
Satu hal yang sederhana bisa dilihat dari kebutuhan manusia akan hiburan. Dulunya sebelum tekhnologi elektronik berkembang, orang akan menyaksikan pertunjukan seperti wayang, randai, atau topeng betawi pada malam hari sebagai kebutuhan hiburan utama mereka. Akan tetapi, setelah teknologi elektronik berkembang, orang lebih senang menonton TV sebagai sarana hiburan mereka. Dengan begitu, fungsi wayang, randai, dan topeng betawi yang dulunya adalah sebegai pemenuhan kebutuhan hiburan utama telah bergeser. 
Pergeseran dari fungsi-fungsi pertunjukan ini sebenarnya sangat banyak ditemui di lapangan. Penyebab pergeseran fungsi itu pun beragam. Pada makalah ini, kami mencoba memaparkan beberapa faktor yang menyebabkan fungsi dari pergeseran fungsi pertunjukan tersebut. Selain itu kami juga akan memberikan contohnya berdasarkan studi kepustakaan. 

2. Faktor yang Menyebabkan Pergeseran Fungsi Pertunjukan
a. Masuknya Agama Hindu, Budha, dan Islam ke Nusantara
Seni pertunjukan tradisional pada mulanya adalah sebagai sarana pemenuhan kebutuhan religi manusia. Dalam hal ini, sebuah pertunjukan terkait dengan hubungan antara yang Khalik dengan manusia, manusia dengan Dewata, atau manusia dengan makhluk gaib lainnya. Pelaksanaan dari pertunjukan ini pun tidak bisa disembarang waktu dan tempat. 
Beberapa pertunjukan dilakukan dengan tujuan untuk menolak bala, mengobati penyakit, mengusir roh jahat, dan meminta perlindungan. Sebaliknya, ada juga pertunjukan yang dilakukan dengan tujuan untuk mendatangkan bala, penyakit, dan mencelakakan orang lain. Semua bentuk pertunjukan yang dilakukan tersebut lebih bersifat animisme dan dinamisme. 
Pertunjukan-pertunjukan yang sifatnya animisme dan dinamisme ini kemudian mulai berubah setelah masuknya agama seperti Hindu, Budha, dan Islam ke Nusantara. Awalnya, agama yang masuk ke Nusantara adalah Hindu dan Budha. Corak dari pertunjukan-pertunjukan yang tadinya animisme dan dinamisme mulai dipengaruhi seni dan budaya dari agama-agama yang masuk tersebut. Di Jawa, Bali, sebagian Kalimantan, dan Sulawesi Selatan dapat dilihat bahwa seni pertunjukan yang kemudian berkembang adalah seni yang dipengaruhi oleh India, tempat agama Budha dan Hindu berasal. Salah satunya dapat dilihat dari seni tari di Jawa yang digambarkan pada relief candi Lara Jongrang di Prambanan. Relief tari yang diukir pada dinding-dinding candi ini memiliki kemiripan dengan bentuk tarian klasik India yang khususnya dihubungkan dengan Dewa Siwa (Raja Penari), yaitu disebut Tandawa – nrtta (Sedyawati: 1973: 27).
Masuknya Islam ke Nusantara pada abang ke-13 juga mempengaruhi pertunjukan di beberapa wilayah Nusantara. Di antaranya daerah Sumatra, Jawa, sebagian Kalimantan, dan sebagian Sulawesi. Di daerah-daerah tersebut, seni pertunjukan yang berkembang dipengaruhi oleh tradisi Arab atau Parsi. Beberapa seni pertunjukan kemudian juga mucul sebagai sarana untuk berdakwah. Di Jawa, wayang kulit pernah digunakan oleh seorang wali sebagai serana menyebarkan agama Islam. Di Aceh ada tari Saman. Di Minang ada Indang dan Salawat Dulang. Akan tetapi, setelah Islam masuk dan diterima oleh masyarakat di daerah-daerah tersebut, pertunjukan-pertunjukan tersebut mulai bergeser fungsinya. Saat ini, pertunjukan-pertunjukan tersebut lebih banyak dipertontonkan sebagai sarana pemenuhan kebutuhan akan hiburan dan estetik.
Masuknya agama Islam ini juga mengubah dan bahkan menghilangkan bau magis dari beberapa pertunjukan yang dulunya bersifat animisme dan dinamisme. Di Minangkabau misalnya ada tradisi basimalin yang awalnya bertujuan untuk mendatangkan bala bagi seorang perempuan yang menolak cinta seorang laki-laki dengan kasar, telah berubah fungsinya menjadi sebuah fungsi estetika dan hiburan semata.
Selain itu, masuknya Islam juga mempengaruhi seni pertunjukan yang berfungsi sebagai hiburan di malam hari. Biasanya seni pertunjukan malam ini dilaksanakan semalam suntuk, bahkan sampai pagi lagi. Dalam ajaran Islam, hal ini tidak baik karena para penonton dan juga senimannya akan lalai melaksanakan ibadah salat. Oleh karena itu, beberapa pertunjukan dibatasi waktu pelaksanaannya menjadi dari selesai waktu salat isya sampai beberapa saat menjelang subuh. Hal ini dapat dilihat dalam pertunjukan wayang dan juga tradisi basimalin di Minang.

b. Berubahnya Sistem Pemerintahan Kerajaan
Pada awal masuknya agama Hindu, Budha, dan Islam ke Nusantara, beberapa kerajaan bermunculan dengan corak agama mereka masing-masing. Di Jawa dapat dilihat beberapa keraton dan kesultanan yang dalam ternyata juga berusaha melestarikan dan mengembangkan seni pertunjukan. Di kerajaan-kerajaan tersebut, raja menghidupi para senimannya untuk dapat berkarya dengan optimal. Kesenian yang berkembang di dalam lingkungan kerajaan ini pada dasarnya memiliki kekhasan yang penuh kehalusan ekspresi, kedalaman makna, dan kerumitan idiom (Sumardjo, 1997: 9).
Kesenian yang berkembang di lingkungan istana ini ternyata berbeda dengan kesenian yang berkembang pada masyarakat di luar lingkungan kerajaan. Di luar lingkungan kerajaan, pertunjukan yang berkembang sifatnya lebih dinamis, keras, bahkan menurut kalangan istana dianggap murahan. Hal ini memperlihatkan adanya seni-seni yang milik kelas-kelas sosial tertentu. Seni pertunjukan pun kemudian menjadi simbol dari kelas sosial tertentu.
Hilangnya pengaruh kekuasaan kerajaan-kerajaan tersebut ternyata juga berpengaruh pada seni pertunjukan. Fungsi dari seni pertunjukan yang tadinya melambangkan simbol kelas sosial masyarakat mulai bergeser. Seni yang berkembang di istana mulai dipelajari dan ditarikan oleh masyarakat umum. Begitu pun tari yang dianggap kelas rendah mulai diangkat dan tidak ada lagi anggapan seni kelas tinggi dan seni kelas rendah. Hal ini dapat dilihat dalam tarian Jawa bedoyo serimpi yang awalnya adalah seni tari istana, dan tari…

c. Perubahan Sistem Ekonomi Masyarakat dari Agraris Menjadi Industri dan Perdagangan
Ketika sistem ekonomi masyarakat Indonesia adalah sistem ekonomi agraris, seni pertunjukan yang berkembang juga dipengaruhi oleh kebutuhan-kebutuhan mereka akan kesuburan tanah dan kehadiran air di lingkungan mereka (Sumardjo, 1997: 5). Seni pertunjukan yang berkaitan dengan kebutuhan tersebut di antaranya dapat dilihat dalam  tari ronggeng, tayub, dan ledhek. Tari-tarian yang gerakannya memang erotis ini awalnya adalah simbol-simbol dari kesuburan. 
Pergeseran dalam tata nilai dalam masyarakat, masyarakat mulai lupa akan makna retual dan religius dari tarian tersebut. Masyarakat hanya tertarik pada gerakan erotisnya. Tari-tarian ini pun oleh beberapa kalangan dijadikan sebagai ladang pencaharian uang mereka yang baru. 
Masuknya pedagang-pedagang Eropa ke Indonesia pada abad ke-15 juga mempengaruhi sistem perekonomian masyarakat. Masyarakat mulai berorientasi pada nilai jual dan beli suatu barang. Begitu pun dengan seni pertunjukan yang telah lama berkembang di Nusantara. Seni pertunjukan yang awalnya berfungsi ritual mulai bergeser fungsinya menjadi fungsi ekonomi, yaitu mendatangkan pemasukan bagi senimannya. Dewasa ini dapat kita temui di Bali, yaitu beberapa tari yang semula adalah bagian dari ritual, mulai dipoles dan dikreasikan kembali untuk dapat dipertontonkan pada wisatawan. 
Memang beberapa seni yang berfungsi sebagai sarana pemenuhan kebutuhan ekonomi masyarakat ini banyak yang dikreasikan hingga terlihat nilai estetiknya tetap menonjol. Akan tetapi, banyak nilai estetik dalam seni pertunjukan yang diabaikan karena kebutuhan ekonomi tersebut. 

d. Kebijakan Pemerintah
Sistem pemerintahan Indonesia setelah zaman kemerdekaan juga mengalami beberapa kali masa transisi. Ketika zaman pemerintahan Presiden Suharto atau rezimnya yang lebih dikenal dengan rezim Orde Baru, banyak kebijakan-kebijakannya yang mempengaruhi perkembangan seni pertunjukan di Indonesia.
Pada masa Orde Baru, semboyan “Bhineka Tunggal Ika” didengungkan sebagai simbol yang seolah menyatukan keanekaragaman bangsa, namun pada kenyataannya adalah satu bentuk penyeragaman. Dalam hal ini. Pemerintah mengatur bentuk beberapa seni pertunjukan yang dianggap vulgar. Beberapa di antaranya adalah ronggeng, topeng betawi, dan ledhek. Jenis-jenis seni pertunjukan ini diatur agar menjadi lebih sopan, pantas, dan tidak murahan. Salah satunya dengan mengatur tempat pertunjukan bagi pertunjukan topeng betawi  di atas pentas sehingga penonton tidak leluasa berbuat tidak senonoh pada penarinya. 
Akan tetapi, pada kenyataannya kebijakan tersebut telah menghilangkan beberapa nilai dan fungsi dari pertunjukan. Seperti pada tradisi sawer, ada fungsi sosial di dalamnya yang menunjukkan sistem sosial dan sistem budaya masyarakatnya. Dengan adanya peraturan dan kebijakan dari pemerintah, sistem sosial dan sistem budaya yang ada di dalamnya akan bergeser. 

3. Penutup
Kehidupan masyarakat terus bergulir dan terus mengalami peruhan. Hal ini sangat berpengaruh pada sistem tata sosial dan tradisi yang berlaku dalam masyarakat. Begitu pula halnya dalam sebuah seni pertunjukan yang tidak lepas dari sistem sosial dan tradisi masyarakat pendukungnya. Fungsi seni pertunjukan sebagai sarana pemenuhan kebutuhan masyarakat juga mengalami pergeseran-pergeseran. 
Pergeseran dari fungsi seni pertunjukan di Indonesia dipengaruhi oleh beberapa hal. Di antaranya adalah masuknya agama Budha, Hindu, dan Islam ke Nusantara, berubahnya sistem pemerintahan kerajaan, berubahnya sistem ekonomi masyarakat dari sistem ekonomi agraris menjadi sistem ekonomi perdagangan dan industri, serta kebijakan dari pemerintah. Fungsi seni pertunjukan yang bergeser karena pengaruh hal-hal tersebut di antaranya adalah fungsi religi, fungsi sosial, fungsi estetik, dan fungsi ekonomi. 

DAFTAR ACUAN
Kleden, Ninuk Probonegoro. “Tanda Budaya Provinsi dan Politik Identitas” Wacana Politik dan Budaya di Masa Transisi (ed. Triratnawati dan Ninuk Kleden- Probonegoro), Jakarta: LIPI Press, 2006: 177—202

----------------------------------.”Sawer: Manifestasi Identitas Orang Betawi” Jurnal Masyarakat Indonesia Tahun X No.1, 1983: 31—45 

Murgiyanto, Sal. Ketika Cahaya Merah memudar: Sebuah Kritik Tari. Jakarta: CV Deviri Ganan, 1993.

---------------------------------. “Cakrawala Kajian Pertunjukan” Jurnal Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia Tahun VII. Yogyakarta: MSPI – Yayasan Bentang Budaya, 1996

Sedyawati, Edi.”Serangkai Relief Tari pada Candi Lara Jonggrang, Prambanan” Musika. Jakarta: Lembaga Musikologi dan Koreografi, 1973

------------------“Jalan Perkembangan Tari di Indonesia”
Sumardjo, Jakob. Perkembangan Teater dan Drama Indonesia. Bandung: STSI Press, 1997

Suryadi. “Hilangnya Bau Magis dalam Tradisi Basirompak” Jurnal ATL No.9 Vol.7. Jakarta: Asosiasi Tradisi Lisan, 2003

Wahjono, Parwatri. “Kearifan Lokal dalam Permainan Rakyat Nini Thowok” Makalah untuk Seminar Naskah Kuni Nusantara. Perpustakaan Nasional RI, Mei 2005.